掙扎在流量時代里的音樂人，等來了伯樂相馬的新機遇。

5月17日，B站正式宣布發起 “新世代音樂人計劃女生季”，將分唱將、唱作、唱跳三個賽道，面向全體女性啟動大規模征稿。與過往業內的同類活動不同，B站此次在招募伊始，就聯合索尼音樂、拳頭游戲、摩登天空等合作方，承諾了含金量頗高的“十大offer”。這一大手筆的幫扶，迅速引起業內熱議。

(資料圖片)

正如樂評人“呆若木一”所說，“在這個編程客棧新的世代，要做一個‘音樂人’并不難，但在這個新的世代要從汪洋大海般的音樂人中脫穎而出卻變得越來越困難”。

在分析B站的十個offer到底能為音樂新人帶來什么之前，我們需要先討論的問題是，當下的華語樂壇，到底被什么困住了?

被困在AI與算法里

毫無疑問，步入2023年后，伴隨著AIGC驚人的迭代速度，AI熱潮已然波及到全球樂壇成為新型生產力。

僅在內地，“AI孫燕姿”便依靠Soviets4.0模型，翻唱《發如雪》《下雨天》《清明雨上》等歌曲迅速走紅，并由此帶來了“AI出來后第一個失業的是孫燕姿”的調侃。不少音樂人也開始主動利用AI完成音樂“創作”。今年3月，陳珊妮發行的新作《教我如何做你的愛人》便是其調教出的“AI陳珊妮”所演唱的，幾乎是以假亂真地騙過了所有樂迷。

本質上來講，AI音樂是通過算法對數據化的音樂進行參透，再經由人為訓練的音樂風格或是歌手模型生成的。一定程度上，其靈活運用在能夠保留歌手逐漸弱化的聲帶優勢，并令歌手“跨界”真人并不擅長的音域，帶來更為多樣的音樂“作品”，對音樂人的創作也確有輔助作用。

但對絕大多數音樂人而言，AI也意味著音樂創作門檻可能不存在了，樂理知識、風格審美甚至唱功等不再是音樂人的android“必需品”。正如歐美歌手Drake在聽到AI Drake的翻唱作品后留下“最后一根稻草”的悲觀評論，技術的進化讓很多音樂人都陷入了是否會被AI替代的迷茫之中。

而在AI塑造流行之外，一些意味不明的熱歌神曲泛濫，也同樣沖擊著音樂人的生存空間。

譬如《愛如火》莫名爆火抖快后，接連引來龔琳娜、小鬼-王琳凱等主流藝人扎堆翻唱，反復登上熱搜。而這些大多因洗腦、惡搞、土味而爆紅的“神曲”，即便有不同改編，但說白了仍是利用算法流量制造出來的“流行”。

這就導致，部分音樂人不得不為了生存曝光去迎合所謂的平臺趨勢，久而久之，淪為流量和算法夾擊下的打工人，喪失了原本的音樂個性。

創作端被AI沖擊、分發端又遭遇算法異化，音樂審美趨向均值，特立獨行的音樂人和作品則越來越少，走到不得不向大眾流量妥協的地步。

“音樂還能成為一份值得長期投入的事業嗎?”很多年輕的音樂創作者，都在反復問自己這樣的問題。

如何為音android樂新人“撕開”一個口子?

在AI和算法前后夾擊下，大眾對音樂的認知也出現了偏差。

明明體感音樂供給量是溢出的，各大音樂分發平臺都聲稱，每年有多少播放以億為單位的爆曲。那為什么一旦談論起新的音樂明星，卻怎么也說不上幾個?即便是《愛如火》的病毒式傳播，也未能將原唱那藝娜真正拉入音樂人行列，而是在無限透支她的娛樂價值。

坦白說，這也反映出依托AI、算法帶來的音樂，其生命力是脆弱的。但若音樂人們不去迎合流水線上的取向，又很大程度上會被算法時代淘汰，難以憑借獨有的音樂創作走入大眾視野。

近年來反復被宣告死亡的華語樂壇，死掉的其實是曾經百花齊放的活力和層出不窮的巨星。

其實優秀的音樂人一直都有，但由于缺少機會被關注、被挖掘、被給予行業支撐，最終困在了流量的漩渦中。

這也暴露出，真正關注到她們音樂個性與職業需求的平臺是稀缺的。而B站“新世代音樂人計劃女生季”之所以能引起業界熱議，就在于它招募公告中的每一條承諾，都直擊音樂新人的痛點和音樂創作最根本的價值。

細看B站官方承諾的十大offer，每條都是實打實的業內“好餅”。

除提供百萬獎金、伯克利音樂學院海外研修名額外，這份offer清單中更值得注意的，是索尼音樂給出“打造并發行個人EP”、多個線上線下音樂合作渠道。

例如拳頭游戲音樂，不僅握有以《英雄聯盟》為主的數個游戲及賽事主題曲資源，其打造的音樂作品更是多次打入美國Billboard榜單，在世界范圍流行;而B站畢業歌的創作和演唱、此前均花落行業內頭部梯隊（毛不易、易烊千璽與羅大佑都曾為往屆演唱者）。當然，B站自有跨年晚會、國創動畫推廣曲等固定項目資源也會向其傾斜。

不難看出，B站此次招募計劃為音樂人所提供的回報，是一條打通了專業化、商業化的合作體系，足以支撐音樂人完成向主流進發的訴求，而不再是為了向流量妥協放棄原有的音樂熱愛與制作理念。

從線上到線下，從站內到站外，堪比音樂圈的“BOSS直聘”。

結語

其實，大眾對好音樂的需求一直都在。

我們渴望孫燕姿、王菲等實力音樂人復出，于是利用AI完成她們的“新歌”;我們相信音樂有自下而上野蠻生長的力量，于是孜孜不倦地在土味神曲中篩選“佳作”。

當然，音樂創作者想要打破“一敗涂地”的困局，仍是要靠作品說話的。

作為音樂愛好者，我們只是希TAgRRUZwt望像“新世代音樂人計劃”這樣本質的活動會成為行業主流，把獨一無二的聲音、把真正能點燃共鳴的舞臺推到更多人面前。最終，共同改變潮水的流向。

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