暌違五年，《蜘蛛俠：平行宇宙》（簡稱《平行宇宙》）終于迎來了續作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》（簡稱《縱橫宇宙》）。

從數據上看，《縱橫宇宙》獲得了超出行業預測的成績。上映首個周末，北美票房破1.2億美元，超越了《銀河護衛隊3》一個月前創造的2023年超級英雄電影最佳開畫成績。截至目前，《縱橫宇宙》全球票房突破2億美元。根據燈塔專業版數據，截至6月5日14時，中國內地票房突破1.28億元，超越《天空之城》《哆啦A夢：大雄與天空的理想鄉》位列檔期第一。

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該片耗資1億美元，創作歷時三年半，超千位藝術家參與其中，呈現出更大的規模、更多的宇宙、更豐富的人物、更繁復的視覺風格。從體量上看，《縱橫宇宙》毫無疑問是是對《平行宇宙》的一次升級。在長達140分鐘令人目眩神迷的多元宇宙之旅即將邁入高潮的時刻，影片戛然而止，這是一個只講了一半的故事。《蜘蛛俠》動畫系列第三部《蜘蛛俠：超越宇宙》定檔2024年3月29日，結局揭曉，還得等上一年。

口碑整體表現不俗，IMDB評分9.1，爛番茄新鮮度95%。但也有不少觀眾認為該片未能超越前作。部分影評人認為，《縱橫宇宙》是有史以來最優秀的動畫電影之一，也是最好的超英電影之一，每一幀都是藝術品。而在另一部分觀眾看來，相對于第一部的創新，這一部形式大于內容，劇本保守，缺乏驚喜。視覺層面失去了第一部的驚艷感和新鮮感，甚至雜亂無章，兩個多小時的片長，不過是一部大型預告片。

不過，無論是《平行宇宙》還是《縱橫宇宙》，《蜘蛛俠》動畫電影系列還是讓人領略到獨屬于這一藝術形式的獨特魅力，它比真人電影更自由，能夠承載創作者的非凡想象，釋放多元宇宙的潛力，令觀眾得以探索前所未見的疆界。這場風格化的視覺實驗，至少為陷入僵局的超英電影，帶來了一絲革新的可能。

視覺萬花筒

2018年年末上映的《平行宇宙》起初并不被看好，首周末北美票房成績僅為3550萬美元。而后憑借開創性的視覺表現，最終以全球3.84億美元成績收官。其中，中國內地是該片海外第一大票倉，在《海王》同期上映的情況下，它最終拿到了4.27億元票房，成為市場上的一匹黑馬。隨后，《平行宇宙》在藝術上也得到了肯定，幾乎橫掃北美頒獎季，將奧斯卡最佳動畫長片、金球獎最佳動畫長片等重磅獎項收入囊中。

《平行宇宙》基于漫畫內容改編。主人公邁爾斯·莫拉萊斯是由漫威編劇Brian Michael Bendis和畫師Sara Pichelli創造出的超級英雄角色，于2011年8月出版的《終極余波蜘蛛俠不再》第四期中首次登場。故事講述了在彼得·帕克死亡后，非裔拉丁混血少年邁爾斯接任漫威終極世界的第二任蜘蛛俠。

電影《平行宇宙》是對漫畫、動畫兩種形式的巧妙融合，主創將20世紀60年代《蜘蛛俠》漫畫印刷效果與今天的CGI技術結合在一起，創造了一種風格化的視覺奇觀。不同于以往超英電影的盲目堆砌特效，《平行宇宙》構圖精致，運鏡流暢，節奏行云流水，天馬行空的視覺想象力與敘事嚴絲合縫地匹配，令觀眾沉浸其中。當邁爾斯化身蜘蛛俠從摩天大樓上縱深一躍，城市天際線倒轉，幾秒鐘懸停空中，令人屏息凝神，這一“信仰之躍”的經典場景給許多觀眾留下深刻印象。

《縱橫宇宙》延續了上一部漫畫式的迷幻畫風，如同色彩絢麗的萬花筒，在多元宇宙中，朋克版、恐龍版、樂高版、人工智能版等無數版本的蜘蛛俠陸續登場。六個平行宇宙中，每一個主要人物都在自己的宇宙中獨享一種畫風。比如，女主角格溫的世界是以藍色和紫色為主要色調的水彩畫風，光線、色彩會隨格溫的情緒和心境的轉變流動變化。

古典、現代、抽象、素描、朋克、水彩，不同時代、不同地域代表性的美學風格在大銀幕上碰撞，爆炸產生的火星四濺，撲面而來的視覺信息量，令人應接不暇。它就像是《愛，死亡，機器人》動畫系列合集，先鋒視覺藝術家在畫布上揮灑創意，不斷對觀眾的視覺系統形成強大沖擊。

與《平行宇宙》相比，《縱橫宇宙》營造的多元宇宙視覺信息量更復雜、龐大，令人眼花繚亂，但缺少諸如第一部中“信仰之躍”那樣的視聽與敘事同頻共振的時刻。動作場面以相似的調度和設計輪番登場，循環重復，巨大的視覺信息量與原地踏步的敘事無法相互匹配，令最開始令人震驚的視覺表現，到最后失去感染力，變成一種喧囂和聒噪的畫外音，令人感到審美疲勞。

依舊是“成長的煩惱”

從故事內核來看，《縱橫宇宙》并不新鮮，依舊是關于家庭和成長，這也是好萊塢主流商業片的母題之一。它的風格和故事首先會讓人聯想起不久前橫掃頒獎季的《瞬息全宇宙》，同樣是發生在少數族裔家庭的故事，父母與青春期子女之間無法溝通，一個擔心向父母袒露秘密而不被理解的孩子，一對害怕生活失控無法學會放手的父母，緊張焦灼的關系造成種種誤解和沖突，男女主人公邁爾斯和格溫都面臨著同樣的困境。

當無數次上演過的親情橋段，在影片中以變奏的形式不斷出現，少年的掙扎和痛苦缺乏支點，父母空洞無物的說教和雞湯式的和解，令人感到乏味。

家庭線之外，另一條更宏大的線索和多元宇宙有關。每一個蜘蛛俠都無法逃避相同的宿命：至親或者摯愛死亡。在所有的宇宙中，蜘蛛俠可以拯救全世界，卻救不了自己最愛的人。邁爾斯決定成為那個打破蜘蛛俠命運魔咒的人。在得知關于蜘蛛俠的命運真相之后，邁爾斯意識到父親極有可能面臨死亡威脅，他決定回到自己的宇宙拯救父親。不過，他的反叛舉動遭遇了以2099蜘蛛俠領導的蜘蛛俠聯盟的抵制。

這時候，蜘蛛俠和蜘蛛俠們站在了對立面，邁爾斯要做的實際上是反抗身為蜘蛛俠的悲劇宿命，他要證明的是，蜘蛛俠既可以救一人，也可以拯救全世界。不同于大多數超英電影為主角或者主角團安排各種各樣的外部任務，采用升級打怪的套路化故事模型，《蜘蛛俠》動畫電影系列轉向人物內在的成長和蛻變。在一個人人都可以是蜘蛛俠的世界，邁爾斯需要確認自己存在的意義，找到一條屬于自己的路。從這個角度來看，《蜘蛛俠》動畫電影回歸了“蜘蛛俠”這一超級英雄最初打動人心的特質，一個平民英雄，一個普通人。

作為曾經全球最賣座的類型之一，超級英雄電影集合了特效、幻想、動作、冒險等商業元素，每個英雄初次登場時，均以其獨特的個人魅力吸納了一批忠實粉絲。然而，近年來這類電影種種奇觀設定和特效場面無法掩蓋創意的枯竭，千篇一律的故事，像是逛過無數次的主題公園，令人感到似曾相識。盡管《蜘蛛俠》動畫電影系列只是在傳統套路的基礎上前進了小半步，但不可否認的是，它努力給超級英雄電影這種充斥著陳詞濫調的類型帶來了久違的新意。期待在第三部《蜘蛛俠：超越宇宙》中，能在故事和視聽層面能夠看到真正“超越式”的能夠為行業帶來革新的創意精神。

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